Fechas y horarios: del 12 de marzo al 3 de abril 2009.

Todos los jueves y viernes  de 17 a 21 horas (sesiones, por tanto, de 4 horas).

Lugar: Escuela Municipal de Teatro. C/ Domingo Miral nº 3, 50006 Zaragoza

Participantes:
Curso intensivo, dirigido a actrices y actores con experiencia y/o formación, pensado para profundizar en su actitud creadora y desvelar sus procesos de preparación y concreción escénica.

Número de plazas: 12

Inscripciones:
Envía tú C.V. actualizado, indicando nombre, apellidos, dirección, e-mail, teléfonos de contacto y una foto actualizada a la siguiente dirección: informacioncda@aragon.es. Posteriormente se realizará una audición con el profesor el día 3 de marzo de 17 a 21hs y se comunicará a las personas seleccionadas la forma de pago de la matrícula.
Más información: Centro Dramático de Aragón Telf: 976-302772.

Plazo de inscripción: hasta el 27 de febrero 2009.

Profesor: RICARD BOLUDA. Pedagogo e investigador teatral.
 
La Técnica Coda es un conjunto de procedimientos creados por los profesores Ricard Boluda y Fausto Carrillo que procuran dar respuesta con una nueva praxis y terminología al proceso creador del actor.

El curso utilizará el texto como material básico de trabajo. Y se priorizará el trabajo en parejas. El equipo decidirá qué texto es el apropiado atendiendo a las necesidades de sus actores. No se cierra, no obstante, la posibilidad a las propuestas textuales que procedan de los propios participantes, si bien se valorará, en consideración de los mismos, su calidad dramatúrgica.

Programa:

Los contenidos más significativos de la propuesta de trabajo son:

1.     El pensamiento del actor como base para la construcción orgánica del rol. El actor tiene que aprender a organizar su pensamiento de una forma especializada y útil para su actividad artística. Pensar no quiere decir intelectualizar el trabajo del actor; pensar quiere decir aprender eficazmente a preparar y concretar su acción.

2.     La dramaturgia del actor. El fin último del actor es la construcción momento a momento de un comportamiento escénico; en pocas palabras el dominio de una acción real: consciente, intencionada, visible y sometida a la lógica del trabajo escénico.

3.     La creación del actor desde la  interrelación, obliga a percibir la acción orgánicamente desde la perspectiva de la doble modificación. El actor al activar su acción se modifica y, a su vez, es modificado por la acción de los demás. 

Más información: www.estudiscoda.com

Ficha del profesor: Ricard Boluda

Licenciado en Filosofía y Letras por la UAB y en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. DEA en “Artes Escénicas” por la Universidad Autónoma de Barcelona-Institut del Teatre, obteniendo la máxima calificación por su trabajo “Historia, temática y poética de los monólogos de Pepe Rubianes. Trilogía inicial (1983-1987), un análisis de los mecanismos creadores del actor-narrador.
 
Especialista en formación del actor e investigador teatral.
 
En su formación ha tenido como profesores a Ricard Salvat, Marco de Marinis, Fausto Carrillo, Feliu Formosa, Jean-Pierre Sarrazac, Jaume Mascaró o Luigi Allegri.
 
Actor y director, ha dirigido los siguientes espectáculos: "Mercedes", de Thomas Brasch; "El paso del Niágara", de Alonso Alegría; "Don Juan", de Molière-Bertolt Brecht; "Savage/Love", de Sam Shepard; "Mientras agonizo (As I lay dying)", de William Faulkner, y "Diderot y el huevo oscuro", de Hans Magnus Enzensberger.
 
Así mismo, ha dirigido más de una veintena de talleres de formación. Entre otros,  "El abanico" de Carlo Goldoni; "Cruzadas" de Michel Azama; "Hamlet" de Wiliam Shakespeare; "Ascensión y caida de la ciudad de Mahagonny" y "La buena persona de Sezuán" de Bertolt Brecht, "La sangre" de Sergi Belbel; "El buen soldado Svejk" de Jaroslav Hasek; "Danza de agosto" de Brian Friel; "Esperando a Godot" de Samuel Beckett o "Ubu rey" d'Alfred Jarry.
 
Ha sido profesor de prácticas de Interpretación, en la especialidad de Interpretación, y de Estética, en las especialidades de Dirección escénica y Escenografía, de la ESAD del Institut del Teatre. En la actualidad imparte, en esa misma institución, clases de Teoría y Historia de las Artes Escénicas en la Escuela Superior de Técnicos de las Artes del Espectáculo.
Asimismo, es profesor de Interpretación de la escuela Estudis Escènics El Timbal de Barcelona.
Desde 1995 es responsable de la actividad escénica, teórica y editorial del Espai de Teatre del Vicerectorado de Actividades Culturales de la Universidad de Lleida , dónde ha impartido cursos de Estética Teatral del siglo XX.
Es coautor del manual "Creatividad Teatral" (Alhambra, 1986; Longman, 1995).